坚守与创新—漫谈格律诗词创作

羊羽 · 发表于 2021-12-11 10:27:51

                                                   坚守与创新

                                                      ——漫谈格律诗词创作

                                                               羊羽

      对于文化和文学创作而言，必须既要坚守传统，又要有所创新。这个道理，应该是不言而喻的。
      比如“当代诗词”。所谓“当代诗词”，首先是“诗词”，其次才是“当代”。而我国传统“诗词”的基本特征是有固定的程式和要求：必须是文言（与白话相对）；必须讲格律（与自由体相对；古风虽不讲平仄对仗，但这不影响大判断）；必须具有古典美（与现代美相对）。在这个基础上，再表现当代人的社会生活和气息，这便是“当代诗词”。
      “人造卫星天上过，跳着舞儿唱着歌……”，即使将它改得完全符合格律，它也只是民歌而非诗词，因为它是白话而非文言，不具古典美。这在毛主席诗词里早有定论。毛主席写过《八连颂》：“八连好，好八连……”，这只是民歌体而非格律诗；而他的《沁园春.雪》、《七律.长征》……等等，这些用文言写就、符合诗词格律和古典美的作品，才是诗词名篇！
      但这并不是说，诗词只能墨守陈规，不要创新了。
      那么，我们应该怎样创新呢？最核心的问题是意境要新。诗词的生命和价值就是它创造了独特的意境。我们之所以敢于在李杜面前班门弄斧，就是因为李杜不可能遭遇我们的社会，涌动我们此时此刻的情感。即使李杜重生，他要表现下岗、医保、独生子女等等问题，也须另辟蹊径，不能套用唐朝模式。也就是说，当代诗词作家必须纯熟运用古典技巧，写出古人写不来的东西。这里，技巧只是潜力，出新才是价值。
   例如毛主席《蝶恋花.答李淑一》：“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。问讯吴刚何所有？吴刚捧出桂花酒。  寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。” 表现的是上个世纪50年代新中国成立以后人们对革先烈的思念和高度评价，词牌和格律全是旧的，但意境和感情全是新的，特别是“忽报”“泪飞”等语，用得极妙，说明消息来得极快，既反映了革命先烈对革命生死不渝、无限忠诚的高贵品格，也表现了作者的革命乐观主义精神。这首词原题为《游仙》，后改为《答李淑一》。但 “这种游仙，作者自己不在内，别于故之游仙诗。”其艺术手法既有继承，更有创新。我认为当代格律诗词就应该这样写。
      例如于右任《望大陆》：“葬我于高山之上兮，望我大陆。大陆不可见兮，只有痛哭。葬我于高山之上兮，望我故乡。故乡不可见兮，永不能忘。天苍苍，野茫茫，山之上，有国殇！” 熔国风、楚辞、乐府于一炉，又全部化为自己的个性化语言，突然爆喷而出，把思念祖国之情表现得如此强烈、感人至深。我认为当代古风就应该这样写。
      创新也包括语言要新。意境新、语言新本是不可分割的，分开来讲是为了引起大家格外注意。不要以为文言是一成不变的、并无新旧可言。你只要比较一下《论语》、《阅微草堂笔记》便可发现它们的区别。事实上，文言也是随时代的变化而变化的。作为传统诗词，不只是要求语言晓畅流利，表意鲜明、准确、生动，更要求作“未经人道语”，即摈弃陈词滥调，要有意造成“熟悉的陌生感”，这才能强烈吸引读者。袁枚说下笔前胸中必须有古人，下笔时胸中必须无古人，是至理名言。
   语言创新的路子有两条，一条是自作语，一条是点化语。自作语又有二法，一是吸收当时口语，一是自创新语，都很难，因为它必须与文言整合，如枘凿相拒，则将遭致失败。如李太安《农民技校》：“新月含羞柳上藏，农民技校夜辉煌。阿娇卖莱归来晚，一嘴馒头进课堂。”巧妙地把口语嵌入文言框架中，真实地反映了现实生活，颇有新意。创新语可以险绝，如：“撒豆成兵皆草木，将军狎客半杨梅”（讽刺军阀及其幕僚），“中原半壁沉沦后，剩水残山分外娇”（讽刺蒋介石不抵抗主义）等等。所谓点化，就是把前人的成句精致化，即人们常说的“后出转精”是也。如把“雄鸡一声天下白”改成“一唱雄鸡天下白”就是。现在最常用的办法是对成句改动一二个字，使意义徒然生变，给人出乎意料的惊喜。如讽刺某些宝贝作家，用“语不丢人死不休”，讽刺贪官，用“一寸光阴一寸银”就是。
   要想搞诗词创作，就应该把“坚守”与“创新”作为当代诗词文本的必备条件。有一位教授说过，不懂诗词规律就乱写一气的人是“妄人”；以古人的思想为思想、徒事古人意境的人是“庸人”。妄人与庸人都不可以与之言诗。这话虽然尖刻而严厉，却是实话。