关于《二泉映月》

司马从戎

关于《二泉映月》

司马从戎

有人可能认为，听《二泉映月》未免消沉，与现时所倡导的积极的心境格格不入。然所谓情物有别，只在程度。正如旅游是一种对山水的体验，听《二泉映月》何妨将其视为一种对普天认同的悯人恤弱心性的体察？充其量那只能算是一种低调的心态吧。但低调不败。

《二泉映月》可不是瞎子阿炳的随兴之作，那是他在黑暗中长久捱度时日的心血结晶。真应该认为阿炳是乐观的，他的天赋只恰似是嫁接在豁达之树上的一朵奇葩。在冬日它固然也不开花，但待春日来临，它便把泪酿成带涩的蜜，供人品尝。

小泽征尔曾说，《二泉映月》是要跪下来听的，他是在强调一种虔诚的心态。他在聆听闵惠芬演奏这首乐曲时所流下的激动的泪水，体现了他对这首乐曲的深切理解。确实，听《二泉映月》并不需要特定的名目，人们既可在那二胡曲中回味自己过去的败笔，或者成功的艰辛；又可将阿炳的音符，当酒饮下，在重新出发前体认发泄的快意。

阿炳系成年(三十五岁)时因疾致盲，双目失明对他的打击我们从今人已不能忍受停电之苦便可想见一斑。阿炳没有糟蹋自己，历尽艰辛完成了由稻梁谋到潜心体验乐理的巨大转变，最终，《二泉映月》成为其标柄之作。虽然《二泉映月》毕竟源于沧桑，抒发出的是阿炳自已的坎坷经历，可谓乐有泣者；但可贵的是，它还流露出了一种曾经沧海复归淡泊的可取心态。

也许阿炳当初并不曾料想他的音符会具有如此强的生命力，他本来也只把自己定位为凡世间的一个乡村野老，这倒是成全了他。不然他要迎合那些灯红酒绿的场合，添一些有违全曲凄婉主旨的异律，打断自己忧伤而傲然的思路，献给别人的将是经过商业包装的以量作价的声音，此与庸曲何异！他二胡弦下的节韵，一如其故乡水网缓去的河流，从容而有戚意。

音律者最重弦外之音，更遑论那些纯粹的器乐。正是这些弦外之音才使得我们能够由此及彼，由表及里地去体认他人的思想意境，不论欢快或愤懑。不错，《二泉映月》是弱者的声音，但体认弱者的声音至今仍不过时。

《二泉映月》可算是“心”“灵”二泉的深情流露。虽然，论飘逸，它不及《彩云追月》；比悠扬，它不如《回家》；就缠绵，它不抵《梁祝》。但它是思想艺术的集大成者，撼人场中的空谷足音。

问世间何为珍惜生命，阿炳创作《二泉映月》为其极致。

红叶无霜

向经典致敬。